Michael Jackson falleció este jueves en Los Ángeles tras sufrir un paro cardíaco. El cantante fue trasladado de urgencia a un hospital de la ciudad californiana, según confirmó un portavoz del centro sanitario. El Rey del Pop ha muerto a los 50 años. Os dejo algunas canciones para mi inolvidables.
En aquellos tiempos algunos telediarios abrían con cosas como esta:
Ritmo en estado puro.
Esta canción para la gente de mi generación es algo impresionante, es de una belleza definitiva. Pero ¿Quién fue capaz de juntar a todos los que cantan esta canción? La respuesta está clara.
Y claro está que su obra es inmensa, por algo es el autor que más discos ha vendido en el mundo, alrededor de 750 millones de discos. Y claro que escuchándolo miles de anécdotas se acumulan con urgencia, pero hoy no es el día de escribir/le/me/nos. Esta noche la nostalgia lo inunda todo como una mar densa y azul, terriblemente azul...
Pasa el lunes y pasa el martes y pasa el miércoles y el jueves y el viernes y el sábado y el domingo, y otra vez el lunes y el martes y la gotera de los días sobre la cama donde se quiere dormir, la estúpida gota del tiempo cayendo sobre el corazón aturdido, la vida pasando como estas palabras. lunes, martes, miércoles, enero, febrero, diciembre, otro año, otro año, otra vida. La vida yéndose sin sentido, entre la borrachera y la conciencia, entre la lujuria y el remordimiento y el cansancio.
Encontrarse, de pronto, con las manos vacías, con el corazón vacío, con la memoria como una ventana hacia la obscuridad, y preguntarse: ¿qué hice?, ¿qué fui?, ¿en donde estuve? Sombra perdida entre las sombras, ¿cómo recuperarte, rehacerte, vida?
Nadie puede vivir de cara a la verdad sin caer enfermo o dolerse hasta los huesos. Porque la verdad es que somos débiles y miserables y necesitamos amar, ampararnos, esperar, creer y afirmar. No podemos vivir a la intemperie en el solo minuto que nos es dado. ¡Qué hermosa palabra "Dios", larga y útil al miedo, salvadora! Aprendemos a cerrar los labios del corazón cuando quiera decirla, y enseñémosle a vivir en su sangre, a revolcarse en su sangre limitada.
no hay más que esta ternura que siento hacia ti, engañado, porque algún día vas a abrir los ojos y mirarás tus ojos cerrados para siempre. no hay más que esta ternura de mí mismo que estoy abierto como un árbol, plantado como un árbol, recorriéndolo todo.
He aquí la verdad: hacer las máscaras, recitar las voces, elaborar los sueños, Ponerse el rostro del enamorado, la cara del que sufre, la faz del que sonríe, el día lunes, y el martes, y el mes de marzo y el año de la solidaridad humana, y comer a las horas lo mejor que se pueda, y dormir y ayuntar, y seguirse entrenando ocultamente para el evento final del que no habrá testigos.
Jaime Sabines Gutiérrez (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas; 25 de marzo de 1926 - Ciudad de México; 19 de marzo de 1999). Fue un poeta y escritor mexicano, el más entrañable de los poetas de México, lega eso en su poesía: las entrañas de la piel, las entrañas del ser. Surge diciendo cuanto se encuentra en el fondo y cómo se encuentra en el fondo (de una manera vital y desgarrada) de los hombres y diciéndolo bien.
No pacienta entre la liviandad del espíritu sino que se apropia el heno de la carne. Le importa la terrenalidad en cuanto ámbito que es de la pasión, de la expresión de la construcción de los hombres y las mujeres. Sus demonios y sus aspiraciones son aquellos derivados de la misma pasión, fuente donde vive y vibra la fidelidad a los instintos, a los instantes, tabla verdadera de salvación y de la realización.
Fue hijo de Julio Sabines, quien emigró del Líbano en 1902. Don Julio llegó a Chiapas en 1914, ahí conoció a Doña Luz Gutiérrez, hija de una familia burguesa de la zona y posteriormente madre de Jaime Sabines.
Jaime Sabines tuvo una infancia normal, fue jugador de trompo, canicas y basquetbol. Declamador desde la primaria, lo fue oficialmente en la secundaria.
En 1945 viajó a la Ciudad de México para comenzar sus estudios como médico, pronto se dio cuenta de que la carrera de medicina no era para él, en ese momento es cuando comienza su carrera de escritor. Regresó a Chiapas por una corta temporada y estuvo trabajando en la mueblería de su hermano Juan.
En 1953 se casó con Josefa Rodríguez Zebadúa con quien tuvo cuatro hijos: Julio, Julieta, Judith y Jazmín.
Falleció el 19 de marzo de 1999 en la Ciudad de México, víctima de cáncer, a la edad de 72 años.
Bibliografía:
Jaime Sabines publicó 10 libros que condensan parte de su poesía:
Horal (1950) La Señal (1951) Adán y Eva (1952) Tarumba (1956) Diario Semanario y poemas en prosa (1961) Poemas Sueltos (1951-1961) Yuria (1967) Maltiempo (1972) Algo sobre la muerte del Mayor Sabines (1973) Otros Poemas Sueltos (1973-1994)
Opiniones sobre el poeta:
Jaime Sabines es uno de losmejores poetas contemporáneos de nuestra lengua. Muy pronto, desde suprimer libro, encontró su voz. Una voz inconfundible, un poco ronca yáspera, piedra rodada y verdinegra, veteada por esas líneas sinuosas yprofundas que trazan en los peñascos el rayo y el temporal. Mapaspasionales, signos de los cuatro elementos, jeroglíficos de la sangre,la bilis, el semen, el sudor, las lágrimas y los otros líquidos ysustancias con que el hombre dibuja su muerte -o con la que la muertedibuja nuestra imagen de hombres.
Octavio Paz
Contra la concepción posmodernistas de lapoesía, Sabines nos enseñó el universo como algo común (...) nos afirmóque lo ordinario (...) es lo que verdaderamente hay deextraordinario.
Juan Bañuelo
Ese afán de nombrar la vida diaria triunfa en Jaime Sabines, que desde su iniciación se ha distinguido por hacer de la agresividad una norma de conducta. Recuento de poemas recoge la totalidad de sus desvelos, sostenidos en la desesperación y la rebeldía Descuidado en la forma, poco feliz en la persecución de las imágenes bellas, su poesía fluctúa entre el pesimismo que provoca el fracaso y la voluntad de hacer del gozo el emblema de la protesta.
Alí Chumacero
Sus metáforas recias, casi detonantes, susimágenes, casi desnudas, su soledad rilkeana, su angustia a lo Rimbaudy su desilusión a lo Vallejo, me interesaron vivamente [...] y reconocíque en nuestro ambiente [...] ya asomaba el rostro de una [voz] que conacento singular daba rumbo a tantos otros indicios que aún no loencontraban. Nada me inquietaron, entonces, las influencias quepulsaban escondidas, porque me di cuenta de que su propia voz se hacíaoír a pesar de las otras, logrando sofocarlas y hastaapagarlas.
Su poesía es directa, limpia (agua fresca de cántaro), íntegra, sencilla, honda. Si es así, ¿para qué entonces recurrir a las palabras procaces? Existen , pero para otro uso, mas nunca para la poesía. No las use. Cuando se está gozando una catarsis con su poema, son como una pedrada en un espejo. (1956)
¿Por qué la palabra gruesa toma jerarquía de señorita cuando el poeta la invita al poema? La contestación es simle y justa. Porque habla con fidelidad de sus vivencias, habla de lo que ha vivido o compartido o ha visto vivir a los demás. Sus palabras tienen un oficio auténtico y limpio. Si son sensuales, lo demuestran; si amorosas, lo practican; si perversas, lo comprueban y, si violentas, estallan.
Joaquín Rodrigo nace en Sagunto el 22 de noviembre de 1901, día de Santa Cecilia, patrona de la Música. A los tres años de edad, pierde la vista como consecuencia de una epidemia de difteria.
A los ocho años inicia, en Valencia, los estudios musicales de solfeo, violín y piano. Después, armonía y composición con los maestros Francisco Antich, Enrique Gomá y Eduardo Chavarri. Sus primeras composiciones datan de 1923.
En 1927, se traslada a París e ingresa en la Escuela Normal de Música para estudiar composición con Paul Dukas, quien demuestra una especial predilección hacia su discípulo. Pronto se da a conocer como pianista y compositor en los ambientes musicales parisinos y entabla amistad con Ravel, Milhaud, Honneger, Stravinski y Manuel de Falla.
En 1933 contrae matrimonio con la pianista turca Victoria Kamhi, quien es desde entonces hasta su fallecimiento en julio de 1997, compañera inseparable y su más asidua colaboradora.
En 1940 tiene lugar en Barcelona el estreno mundial del Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta, primera de sus obras que le daría fama universal y claro ejemplo de su personalidad. Rodrigo se mantiene fiel a una estética que él mismo gustaba denominar "neocasticismo", practicando la tradición tonal, el gusto por las formas clásicas e incorporando elementos cultos como forma de unión entre la tradición española y el presente, creando ese estilo reconocible de inmediato. Conoce las más modernas estéticas europeas, pero afirma su propia personalidad.
La música de Joaquín Rodrigo representa un homenaje a las distintas culturas de España ya que se vale, como fuente de inspiración, de las más variadas manifestaciones del alma de su país, desde la historia de la España romana hasta los textos de los poetas contemporáneos. Ha enriquecido todos los géneros, pero quizás sea el compositor de nuestro siglo a quien más debe la estética del concierto. Ha cultivado especialmente la canción, a la que ha dado un lenguaje nuevo y universal, creando obras maestras como Cántico de la esposa o los Cuatro madrigales amatorios. Sus obras para piano solo bastarían para situarlo en primera línea, pero además su creación instrumental abarca importantes composiciones para violín, cello, y flauta. Hay que destacar además la aportación de Joaquín Rodrigo al repertorio para guitarra, que ha sido definitiva, pues ha logrado su dignificación e internacionalización como instrumento de concierto.
Desde el año 1940 las distinciones, honores, homenajes y Festivales se han venido sucediendo ininterrumpidamente. Miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1950) y de otras academias, así como Doctor Honoris Causa por diversas universidades de España y del Extranjero, recibió, entre otros galardones, la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio (1953), la Legión de Honor concedida por el Gobierno francés (1963), la Gran Cruz del Mérito Civil (1966) el Premio de la Fundación Guerrero (1990), y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1996).
En 1991 el Rey Juan Carlos I le otorgó el título nobiliario de Marqués de los Jardines de Aranjuez "por su extraordinaria contribución a la música española a la que ha aportado nuevos impulsos para una proyección universal".
Joaquín Rodrigo falleció en Madrid el 6 de julio de 1999 rodeado de su familia.
Los banqueros de la gran banquería del mundo, que practican el terrorismo de dinero, pueden más que los reyes y los mariscales y más que el propio Papa de Roma.
Ellos jamás se ensucian las manos. No matan a nadie, se limitan a aplaudir el espectáculo.
Sus funcionarios, los tecnócratas internacionales, mandan en muchos países: ellos no son presidentes, ni ministros, ni han sido votados en ninguna elección, pero deciden el nivel de los salarios y del gasto público, las inversiones y las desinversiones, los precios, los impuestos, los intereses, los subsidios, la hora de salida del sol y la frescura de las lluvias.
No se ocupan, en cambio, de las cárceles, ni de las cámaras de tormentos, ni de los campos de concentración, ni de los centros de exterminio, aunque en esos lugares ocurren las inevitables consecuencias de sus actos.
Los tecnócratas reivindican el privilegio de la irresponsabilidad:
Malvive en el falso techo de los mapas, no precisa de torpes brújulas ni de astrolabios que determinen posiciones, siempre mira al sur. Allá donde la cal aún dignifica el paisaje y el sonido del viento sabe a roja madretierra, allá, al sur del sur, la mar aún no es una frontera salada sino el lugar donde la piedra pierde la soledad.
Malvive les decía, pues a veces su pecho mitiga el sonido de un latido metálico y la boca pierde el verbo, los pies el tacto de la tierra, y todo es una promesa de que la gota de tinta que su frente derrama, esconde un gran desconcierto.
Luego cuando la noche desviste al sol retorna al falso techo, expulsa el desconcierto, diluye las tormentas, la tierra vuelve a ser amable, el viento un atrezzo más de su traje de poeta y todo lo sucedido es mera anécdota que parece no haber ocurrido jamás.
Malvive –insisto- en el reverso del folio en el que le escribo estas letras, es otro pasajero inadvertido de la lluvia un peatón clandestino que no desea ser mirado pues tan sólo precisa de la palabra para ser oído.
Malvive –finalizo- en la parte mínima de las cosas sencillas.
Ana es algo más que un lamento quebrado en el aire y el sonido de la tierra que ella invoca cuando sus pies habitan el fuego aquel del que tanto hablan los hombres.
Ana es algo más que una silueta sostenida por el compás de una guitarra cómplice, entonces las manos tornan en pájaros tibios y el ágil cuerpo carne estremecida sin remedio, inconsciente propuesta de arte breve e irrepetible.
Ana es algo más que ese gesto inevitable y hondo donde la soledad abraza siempre su efímero talle de viento, allá lejos en el escenario el dolor tiene eco y reclama cobijo a los asistentes.
Pero Ana es algo más que este cuento que les estoy contando. Sólo ella sabe que bailar es una terrible ingravidez donde ir muriendo la vida, para nunca vivir la muerte.
Amaneció de noche
